一、培育学生对音乐的爱好和求知欲
培育学生对音乐的爱好和求知欲，由于有了爱好才有自觉地学琴的动力。尽管对初学者不能请求太高，爱好也是逐步进步的，但老师应耐心肠经过各种途径启示学生，或经过老师的示范演奏，或去听音乐会，听录音，参与表演和竞赛等等。教材要多元化， 好听，那怕是技能操练，也要练起来有兴趣。课堂气氛要活跃，对儿童更是游戏般地学习，老师的态度要和蔼，切不要凶乃至粗犷。
总归，让学生喜爱音乐，情愿去下功夫，而不是怕学习或反感。要承认学生的智商是有不同的，要鼓舞为主，活跃引导，不要着急。
二、教会学生精确读谱
对初学者，读谱首先包含两方面的课题：(1)辨认音符的凹凸(2)辨认音符的时值。这两个课题能够分开来操练，一直到对比娴熟停止。比方先认音符，凹凸音谱表一起学，每堂课都要查看，请求家长在家里重复操练。节奏也分开来操练，数拍子打节奏或打拍子说节奏。音符和节奏，这两方面都构成独立的条件反射后，再合在一起读谱。识谱才干是一种非常主要的根底，由于，谁识得快，谁就能学得多学得快，有利于进步学习活跃性。但这才仅仅处理认谱疑问的开端，真实学会精确读谱还包含许多别的知识。比方在一首乐曲中，大意的学生音符虽弹对了，但对音符的时值奏得很不精确，常会把四分音符弹成八分音符的时值和空半拍。分明有休止符的当地却把手保留在琴键上。更不要提，对有暂时升降记号的音弹了一个，忘了出如今同一末节里的第二个音也应当升或降。这种归于文法上的过错，是短少调性感的体现，在演奏巴赫著作时格外简单错。还有对奏法和连线的不注重，实际上是没有看懂音乐的意思。这些都归于精确读谱的规模。因而，学生第一步有必要学会细心读谱，依照作曲家的意图演奏。不能只弹音符，不理解音乐。
三、建立夸姣的声响概念
音乐是声响的艺术，从一开端就要培育敏锐的听觉，让钢琴宣布好听的声响。由于钢琴的构造特色，钢琴本应归于打击乐器类，由于是用锤子打在钢丝上发音的。
可是咱们要弹出美的声响来，响而不炸，轻而不虚。为此有必要把握较科学的演奏办法。弹琴应当天然放松，不能击打，不能用生硬的手臂和手指砸钢琴，使钢琴宣布乾硬的声响。科学的演奏办法是钢琴演奏开展史中二百年来演化的结果。钢琴演奏办法三百年来(包含古钢琴期间)有了很大的改变。跟着音乐风格的变迁和钢琴窍门的开展，演奏办法也不断地改善和开展，然后逐步找到了愈加科学的办法。也即是使用天然放松的手臂分量与活跃灵敏的手指相结合的办法。用这种办法弹琴声响对比好听。
四、进行体系的技能操练
技能是弹琴的主要根底，没有技能就无法体现音乐，因而进行体系的技能操练是摆在每一个钢琴老师面前的头号主要任务。在初级期间，手指的根本操练是不行短少的。手指的五指操练，用各种变奏，转一切的调，不管对了解键盘仍是对操练手指独立性和均匀性都很有好处。音阶和琶音是非常主要的根本功，由于各个年代的著作都离不开音阶和琶音。教音阶琶音要有办法，要教规律，让学生简单记， 要作各种改换操练，使学生情愿练。每一堂课都要查看根本操练，学生有必要每天练，养成习气， 这么才干练出功夫来。不能平常不练，要考试了才突击。许多孩子不爱练音阶琶音，这是由于他们短少知道和老师坚持不行形成的。
五、养成严厉的指法习气
如今许多学生都很不考究指法的选用，或许他们认为指法疑问不主要。本来他们错了。好的指法习气天然、便利，有利于开展技能，有利于体现音乐。对初学者来讲，最天然的指法是五个手指顺着弹五个接近的音。假如隔一个键子也就隔一个手指弹，让手型坚持杰出状况。五个音以上的音流，如音阶，就要思考在哪一个方位上用大拇指，也要看键盘上的方位， 那里更便利。通常讲，坚持天然手型就对比放松。到了深程度的时分，指法就更考究了。如肖邦。他选指法完全依据音乐的需求，还思考到使用每个手指的天然特性。当然，大手和小手有时需求选用不同的指法，可是指法应当合理。
如今许多学生随意用指法，乃至用一些很别扭的指法，这种习气很欠好。演奏古典著作愈加需求留意指法的挑选。由于弹古典著作主要靠手指功夫，不能过多依托踏板的协助。咱们看一些老钢琴家编著的版别，就会发现许多极秒的指法。咱们应当问一下“为何”他选这个指法，这都是很有考究的。比方，弹重复音时换手指，声响更有弹性。颤音的结束不用1、2、1，而用1、3、2， 声响不发死。为了弹八度的连奏， 4、5指来回倒。弹有力的半音阶，多用1、3指，弹轻捷的半音阶用1、2、3、4指。肖邦的夜曲中柔软的音型常用4、5指等等。总归，挑选好的指法是为了技能上的便利，也为音乐体现更完美。我主张，学生应当先照谱子上的指法练。假如想换另一种合理的、符合自个手条件的指法，要说得出道理来，并把他自个的指法写在谱子里。这么做的意图是让他注重指法的运用。许多钢琴家，在开端练一首新曲的时分，就把指法固定下来。固定指法对演奏的精确性起作用。指法不固定，是最坏的习气。
六、了解音乐和体现
音乐要知道乐谱上一切的符号，懂得它的意思，并能够读外文。例如音乐术语主要是意大利文，但和汉语拼音很像，并不难读。学生不只要懂它的意思，还应当会念，会听，由于这是音乐的世界言语，全世界通用。要了解各种演奏奏法的差异，例如，legato，taccato，nonlegato，ortamento，articolato 及其符号。要教学生音乐的文法。音乐和言语一样也有文法。如，分句，分段，说话口气，强弱拍的有轻响差异，有对比，有开展，有高潮，有构造。
弹琴也一样，不能把一切的音都弹得一样响，连气都不喘。学琴的终究意图是体现音乐。老师有必要教学生懂音乐，理解他在弹啥，他想体现啥，最终要把言外之意的音乐感受和心情体现出来。
七、培育科学的、有用的练琴办法
学生每周只上一次课，别的六天都是自个练琴。如今的学生都很忙，他们不行能有许多练琴时刻，因而教会学生高效率地练琴非常主要。要辅导学生安排好练琴时刻。练琴时刻并非越长越好，关键是要留意力会集和操练方针清晰。练琴要有办法。例如，难点要点打破，分手练，再双手练，分分合合。先慢后快，不要急于求成。上来就弹快，东错西错，欲快而不达。相反地，从一开端就细心地练，不允许自个弹错。这种办法看来慢，实际上是快，由于不需求返工。许多家长认为练琴时刻越长越好，他们不理解得，过错的操练，越长越有害。学习要讲科学，要知道一个孩子留意力能够会集的时刻是很短的，当他脑子不管用的时分是无效劳动，是浪费时刻。
